ChinaJoy,中国国际数码娱乐展览会。它是全球数码互动娱乐领域具有影响力的盛会。也是中国推动健康有序发展电子娱乐产品市场的平台。7月27日,2017年的ChinaJoy正式对外开放。所以在动画产业源源不断涌入主流时代的同时,中国的动画产业也得到了进一步的发展。但是这种发展在短时间内很难成为巨头。相比之下,美国的动画领域是中国可望而不可即的。
虽然美国动画产业遥遥领先,但目前国内群众对美国动画有很多错误的认识,比如美国动画是不是只有3D大电影?美国动画的价值观是不是只有迪士尼和梦工厂的正能量?美国动画与漫画是否没有符合成年人看,具有思考性,哲学性的内容?美国动画的画风为什么都是偏向可爱风格?美国动画是不是都少不了能说话的动物?
答案是否定的。这种意义上的产业深度是国内人们无法了解到的。在美国动漫产业80多年的发展过程中,依托雄厚的财力和技术力量,以及完备的市场化组织力量,始终处于世界领先地位。整个产业的出口仅次于计算机产业,产值达2000多亿美元。
提到美国动漫产业,大多数人第一时间想到是迪斯尼。毫无疑问,它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。“迪斯尼的各种动画形象深入人心,影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户,为其衍生品打下了坚实的基础。”除了电影和每日游人如织的主题乐园之外,迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产,这些媒体同时也是迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。另外,在世界各地,还分布着400家迪斯尼零售店,主要出售玩偶商品。
迪斯尼公司并不直接参与相关产品的生产,只是出售人物的肖像权。即使如此,这些形象授权,仍然为迪斯尼带来了巨大的商业利润。“美国动画企业,大多在动画电影的制作上精工细作,制作周期很长、投入高,风险大。”观众看到的一部脍炙人口的动画片,背后可能包含着很多人的失败,“包括剧本、角色设计等,文化商人们在众多稿件中挑选出‘精品’。”强调每部作品的质量,成为美国动漫产业的特色。
所以,正是这种极具特色的深度,才造成了很多人对美国动画的误区。不是说有多么崇洋媚外,可现实不免太过残酷——美国动画就已经领先太多了,这一点是不争的事实。所以说,美国的动画产业带来了源源不断动画专业留学的热潮,也是毋庸置疑的了。
美国的动画产业这么高度发达,所以动画专业的分类也就非常细致。其中包括动画设计,动画剧本写作,交互动画,计算机动画制作,高级计算机动画,动画工作室,视觉思考和动画绘制等等。学校排名虽然是大家第一个会关心的点。但是最终还是要看自己的发展方向。
按发展方向分类:
纯艺术方向:纯艺方向里也有两条路,一是做独立艺术家,做出以动画形式为主的艺术,参展;是成为独立动画人,平时做自己的项目,自己的动画,做完之后比赛投奖。
商业方向:比如在好莱坞或纽约的工作室工作,做一些商业项目。
自由职业:在美国纯粹的艺术或纯粹的商业比较少,大家都有很多爱好,所以可能是多方向发展,有很多人既会做一些纯艺项目,也会参与商业项目。
所以找到好的就业方向也不能看至看学校,还要看自己今后发展的路子,路子对了,自然而然也能找到一个好的就业归宿。
偏纯艺术
在美国动画专业的排名基本上都是按照学术商业因素综合排下来的,排名较高的几个学校普遍比较偏纯艺术。或者说是动画艺术,培养创造力和导演功力的学校。
加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,最著名的就是实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,加州艺术学院是以注重想象力与创造力,以启发性的艺术教育而闻名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。
加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学,在视觉艺术方面,提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
知名校友:Rich Moore美国著名动画导演,是Rough Draft Studios的商业合伙人,执导了动画电影《无敌破坏王》,在第40界安妮奖中获得最佳动画,最佳导演,最佳编剧,最佳配音和最佳配乐五个大奖。
心目中所有的优秀动画公司、传奇人物都聚集在这里,而且丰富的展览、放映活动也是强大的学习资源。学动画在这些城市周围就意味着你能接触到大量信息。洛杉矶地区包括洛杉矶、Santa Monica、Burbank、Santa Barbara、long beach、Irvine、San Diego、Pasadena。
罗德岛艺术学院
罗德岛艺术设计学院(RISD)坐落于风景秀丽的Providence河畔,拥有2781名来自58个不同国家的学生。
这所私人艺术大学提供16个本科学位和16个研究生学位。成立于1877年,RISD拥有一个庞大的电影/动画/电视(FAV)学院为电影和动画方向的学生提供了一系列学位项目,包括一个电影/动画/电视综合学位(BFA)。这个项目甚至还被列为RISD最受欢迎的5个项目之一。
知名校友:著名TV动画Family Guy的创始人Seth Macfarlane,奥斯卡提名电影Feral的动画师和导演Daniel Sousa,辛普森的动画师Lance Wilder。
偏技术实践
反而像萨凡纳,瑞林艺术学院都是比较实践技术导向的学校。他们在就业上非常重视,会有大公司迪士尼,皮克斯派专人去学校招聘的,比如你热衷于动画技术,特效,那就是走技术类的学校。
萨凡纳艺术学院
成立于1978年。拥有萨凡纳,亚特兰大,香港(中国)和拉科斯特(法国)四个校区的大校。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了包括BFA(亚特兰大,香港,萨凡纳),MA(萨凡纳,网络课程),和MFA(萨凡纳,亚特兰大,网络课程)在内的许多不同的动画培养项目。在此之上,萨凡纳艺术学院还提供了辅修动画的选项。
萨凡纳艺术学院的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室,比如迪士尼动画工作室,数字王国,工业光魔等。
知名校友:边境杀手的助理制片Emma McGill, 疯狂动物城的动画师Zach Parrish
南加州大学
南加大为动画新生提供了动画和数字艺术专业(BA)和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业(BFA)。与此同时,南加大还为其他的专业提供动画和数字艺术的辅修专业,这其中包括了动画和数字艺术(MFA)专业和交互艺术专业(MFA)。
南加大的毕业生遍布皮克斯,工业光魔,梦工厂,Rhythm and Hues, Nickelodeon,索尼,Illumination, Digital Domain,等各大好莱坞公司。
据说皮克斯很喜欢招公司附近(湾区)学校毕业的学生,近水楼台,一心想进皮克斯的同学可以考虑!迪士尼一直就是加州艺术类学院的天下,毕业生占到一半USC是一直有卢卡斯和斯皮尔伯格投资的,所以关系也非同一般。
知名校友:Judd Apatow, John August, Susan Downey, Kevin Feige, Doug Liman, Shonda Rhimes, Bryan Singer, John Wells故事艺术家得奖者) 以及Moonbot Studio的创始人William Joyce和Brandon Oldenburg(2011年奥斯卡最佳动画短片获得者)
按地域分类:
美国不止动画专业,几乎所有的地区差异都是东海岸和西海岸差异,动画行业差异形成的原因是美国动画产业的分布问题。西海岸有好莱坞洛杉矶,所以也是影视动画发展比较好的地方。东海岸以纽约为中心,以 motion graphic 、广告为主。
总体来说西海岸的电影产业会强很多很多。由于这个差异导致两地学校景象也不同,西海岸的学校在教学生肯定更偏向好莱坞,师资也都是处于当地的产业环境中,所以对影视动画,电影动画影视特效感兴趣可以多考虑西海岸。
选择了适合自己的学校和专业,才能够在提升自己未来的就业前景。高的就业率和广阔的发展前景也是美国动漫专业的重要优势之一。仅仅针对美国市场而言,每年大量的动漫电影以及与动漫有关的活动已经为此专业的学生提供了丰富的就业机会。
最后,虽然说我国的动漫产业目前还处于发展阶段。但对于国外高精尖动漫专业人才,尤其是美国动漫专业求贤若渴。根据数据调查显示,美国动漫专业毕业身10年后的平均薪水能达到20万的学校相当普遍。所以,从就业前景和优势上来看。去美国留学动漫专业是一个非常不错的选择。同时,中国动画产业的崛起指日可待,在ChinaJoy来临之际,希望不久的将来,中国也能够创造出属于自的“Zootopia”神话。

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