【专业】动画专业介绍-新东方前途出国

动画专业介绍

动画专业的开设宗旨在于培养具备电影、电视动画创作及游戏和数码媒体艺术所需要的基本理论和知识，能在影视动画、数字娱乐、网络媒体等业界，从事动画原画、动画创意及编导、数码媒体艺术等方面创作、设计、制作以及学术研究的高素质复合型人才。

该专业的主要学习内容是电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，接受动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。  

具体的课程设置方面，我们以美国著名的艺术院校旧金山艺术大学(Academy of Art University)为例，在这所学校里你将会接触到如下核心课程： 2D动画、3D动画、计算机动画、传统动画、视觉效果、背景绘画、卡通漫画制作、角色动画、马雅角色动画、角色设计、数码合成、Photoshop合成、影像合成、动画建模、情节串连图板、静态动画等等。  

基本上，通过一个动画硕士项目的系统训练，学生能够获得一个全方位的动画领域的理论和实际动手能力的提升。  

1.2 专业分支  

1.2.1动画技术  

着迷于动画技术，特效，那就是走技术类的学校。类似卡耐基梅隆、SVA、AAU、SCAD这类学校，但是美国的培训类学校也是藏龙卧虎，往往和动画公司有很密切的联系，虽然不出名，但是你可以入学就接触到目前很多公司里运用的制作技术和流程。  

1.2.2 动画艺术  

动画艺术，又可以分成导演艺术和动画美工，或者说是培养创造力和导演功力的学校，那么加州艺术学院研究所，而艺术中心也是培养动画美术师的地方，虽然没有明确的动画专业，除此之外地理位置也是加分的因素之一。 首选在大洛杉矶地区的学校，所有的优秀动画公司、传奇人物都聚集在这里，而且丰富的展览、放映活动也是强大的学习资源。纽约、芝加哥和旧金山也是不错的选择，因为旧金山是皮克斯和卢卡斯所在地的原因。当然在硅谷的学校也可以，学动画在这些城市周围就意味着你能接触到大量信息。  

大洛杉矶地区包括洛杉矶、Santa Monica、Burbank、Santa Barbara、long beach、Irvine、San Diego、Pasadena 在纽约市区里的学校虽然大多数连校园都没有，但是各种颁奖和展映都不缺看。  

关于影展，基本上美国的电影节有一半发生在洛杉矶，剩下一半的一半在纽约，也有一些在芝加哥，所以这三个城市给这里的动画专业带来了加分。从学校的资源、设备、活动这几个方面来评分的话，越综合类的大学，自然校园活动越多，而且你也可以接触到很多各方面精英及制片人。但是艺术类大学由于整个学校都是学艺术的，氛围比较浓，设备数量也是不缺。对于学动画的人来说，如果学校设备随便用，新片子总有展映，各种交流活动丰富的话，那是绝对有吸引力的。所以影视动画类专业学校也在考虑范围内，综合类排名靠前的大学里的动画专业也可在考虑范围内。  

还有一个最最重要的衡量标准，就是毕业后在美国的就业前景。来美国学习，目标都是进入一流的美国动画公司。像迪士尼、皮克斯、梦工厂、尼卡通、卢卡斯、工业光魔一类的。因此这些公司对于学校的评价和公司与学校的关系也就及其重要。  

调查显示很多已经进了公司的人和有过实习经验的人，一致认可艺术中心和加州艺术学院本科部。所以这两个地方被列为首选其次是每个公司的口味不同，也会根据学校毕业生在本公司的表现决定要不要继续招那所学校的学生。目前Ringling的毕业生也是去向很好的，而且前两年也有学生作品得了学生奥斯卡奖，值得推荐。  

 

皮克斯很喜欢招公司附近学校毕业的学生，近水楼台，一心想进皮克斯的同学可以考虑！迪士尼一直就是加州艺术学院的天下，毕业生占到一半。USC是一直有卢卡斯和斯皮尔伯格投资的，所以关系自然可以想象，美国动画最高奖安妮奖近年都是在UCLA举办，而安妮奖是由梦工厂主办，所以UCLA和梦工厂关系也很是密切。

 

在美国学习动画专业基本上都是享受精英式教育，相比国内扩招严重的动画专业学习环境和高压的工作压力下，成长环境恶劣至极。  

1.3 开设学位  

Master of Arts：一般2年, 偏professional  

Master of Fine Arts: 一般3年，偏艺术  

在美国有较多的优秀大学开设有动画专业，那么接下来我们就来分析一下美国大学的动画专业对申请者各个方面的总体要求，以作为申请的参考标准。  

A: 专业背景：即美国院校对动画专业的申请者的本科专业及课程的要求。一般来说，动画专业并不要求申请者本科一定要修读这个专业，而是希望申请者具备有在这个专业领域进行学习和深造的基本能力，包括美术功底、从事动画设计的相关经验等等。例如CalArts就欢迎建筑学、艺术、自然科学以及其它相关领域的专业背景的申请者。  

B: GPA：GPA对一个本科申请者来说是一个较为重要的因素，因为它是一个基于4年的一个较长时期的数据，反映了一个学生在大学期间的学习能力和学习状态，一个比较好的GPA能够大大提高申请者拿录取的机率。  

一般来说，美国大学的动画专业并不会对申请者的GPA设置最低的要求。但根据我们过往的申请经验，申请者的GPA达到80分或者3.0是一条底线，而想争取到更好的学校的录取，例如CalArts，还有像加州大学洛杉矶分校(UCLA)、南加州大学(USC)这些名校的录取，申请者的GPA则需要更高，达到3.5左右。  

C: TOEFL：出国留学一般有两门标准化考试，包括GRE和TOEFL，不过作为动画这一类艺术专业的申请，学校方面基本是不会强制要求申请者提供GRE成绩的，因此可以不必考虑GRE考试的问题。而对于TOEFL来说，作为英语能力的反映，我们国际学生是一定得提供的了。这也是一个非常重要的指标。  

在这方面，美国大学一般有一个最低要求是要求申请者达到80分这个水平，诸如芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)就要求最低80分的TOEFL。有一部分学校会有更高的要求，例如UCLA就要求87分的TOEFL，而CalArts的要求更高，达到了100分。  

此外，有一些学校会对TOEFL考试的每一部分的成绩提出要求，例如UCLA就要求申请者的各部分TOEFL成绩达到Writing 25，Speaking 24，Reading 21，Listening 17。  

D作品集：最为重要的一个申请因素。在这一点上，CalArts的原话是“一个有力的作品集以及在艺术领域的坚实基础是最为重要的”。作品集是学校考察申请者的审美观、美感、艺术触觉、创作能力的重要材料。  

它可以包括人体素描、绘画作品、2D数码或3D数码动画、实景拍摄或者运动影像等等可以反映一个申请者的美感和创作能力的作品。一个有趣的、有创造性的、独特的作品集往往是申请者拿到名校录取的关键所在。甚至很多时候优秀的作品集也可以弥补申请者在硬件包括GPA、TOEFL等成绩上的不足。  

因此在准备申请的过程中，申请者应该努力去逐步积累并构建自己的作品集，形式可以多样化，制作精美的画册，再辅之以适当的描述性语言以帮助委员会更好地理解和审核你的作品这种方式是可以的;通过制作个人网页、或在第三方的网站上面放置视频等来展现你的动画作品也一样会受到学校的欢迎。  

就业分析  

动画专业的毕业生主要从事的是影视动画创作与制作、影视合成与特效、游戏美术设计、网络多媒体设计及基于交互技术的新媒体艺术设计等方面的创作、教学和科研工作。  

根据领域的不同可以成为2D动画设计师、3D动画设计师、3D模型师、特效艺术家、合成师、概念美工、角色设计师等等不同的职业。动画行业的著名公司包括有皮克斯动画工作室、工业光魔公司、梦工场、迪斯尼等等巨头，这些地方都是动画专业的毕业生的梦想工作去处。  

在薪酬方面，美国动画专业的毕业生一般年收入可以达到6万美元以上，这是一个比较不错的薪资水平。如果在行业内有了更多的创作经验，那么就能够获得更大的回报。  

萨凡纳艺术与设计学院简介  

位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，培养了诸多迪斯尼著名动画师的萨凡纳艺术学院不仅是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一，每年还会举行很多场学术讲座活动，全美多位动画艺术家应邀参加，比如《辛普森一家》(The Simpsons)创作者马特·格勒宁。  

项目简介  

SCAD电影、数字媒体和表演艺术学院提供两个研究生动画课程:  

·Master of Arts in Animation  

·Master of Fine Arts in Animation  

毕业生就业去向如Disney, Pixar, 20th Century Fox, Cartoon Network and Nickelodeon等行业巨头  

在读学生作品集可参考：https://www.scad.edu/academics/programs/animation/student-work  

申请要点  

·有面试，建议参加，参加后获得录取和奖学金机会大  

https://www.scad.edu/academics/programs/animation  

更多insight：  

萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)成立于1978年。动画专业是该校最知名的专业之一。通过数字媒体学院提供的五个选项，为有抱负的动画师提供包括动画学士学位(亚特兰大，香港，萨凡纳)，动画硕士学位(萨凡纳，电子教学)，动画硕士学位(亚特兰大，萨凡纳，电子教学)，未成年人动画或动画插图和出版设计。这两个小的选择都需要25学分的学习。  

BFA在动画教学生掌握2-D, 3-D，定格运动，数字建模，索具，照明，外观发展，和更多。根据学校规定，该项目的学生将“与其他专业的学生合作并选修其他专业的课程，如视觉效果、运动媒体、互动设计和游戏开发、声音设计、影视和序列艺术”。学生们将从该项目毕业，成为“充满活力、多才多艺”的动画师，他们“极具市场价值，随时准备席卷整个行业”。  

MA是一个45学分的课程，包括动画美学与实践、艺术批评、计算机生成的建模与设计、环境视觉开发和3D卡通人物动画等课程。学生还将完成一个合作项目和最后的动画硕士项目，让学生有机会把他们的学习整合成一个有凝聚力的项目。学生们提出、开发并执行一个项目，然后将其整合到自己的卷筒中。  

MFA要求90学时，其中许多课程与MA项目相同。其他课程包括媒体理论和应用，以及故事板和预览。硕士研究生还将完成动画硕士论文的探索与研究，动画硕士论文的视觉组件制作，动画硕士论文的完成。研究生实习也是这个项目的一部分。  

SCAD动画专业的毕业生已经在华特迪士尼动画工作室、Digital Domain和Bento Box Entertainment等大型工作室找到了工作。  

罗切斯特理工学院院系简介  

罗切斯特理工学院创立于1829年，位于美国纽约大都会区罗切斯特市，至今已有185年的悠久历史，是美国历史上第二古老的世界一流理工大学（早于1861年建立的麻省理工学院MIT、1865年建校的伍斯特理工学院）。自建校以来，一直保持着卓越的艺术学科、工程学科教育质量和学术声誉。  

项目简介  

MFA in Film and Animation  

在电影和动画专业的MFA课程中，学生们创造出独特的实景制作、脚本、2D、3D或定格动画。电影和动画学院拥有最先进的设施，包括完整的生产设施。该项目还得到来自RIT摄影、成像科学、计算机科学、信息技术和设计项目的高度专业的教员的支持。  

学制三年，开设4个分支：  

·2D动画  

·3D动画  

·Production电影制作  

·Screenwriting剧本创作  

申请要点  

·作品集：12分钟以内的短片  

·2-3分钟的自我介绍视频  

·A minimum TOEFL score of 88 (internet-based) is required. A minimum IELTS score of 6.5 is required.  

https://www.rit.edu/study/film-and-animation-mfa  

更多insights:  

罗切斯特理工学院(RIT)成立于1885年，前身为机械学院。学校开办时，提供机械制图，最终吸引了400多名学生。如今，RIT是近1.9万名学生的家，他们的专业从艺术和设计到城市社区研究。RIT影像艺术与科学学院 (CIAS) 是美国第一个影像科学博士和电影与动画学院 (SOFA) 的所在地。SOFA提供电影和动画专业的学士和硕士学位。

 

本科：  

电影和动画专业的BFA是RIT最挑剔的专业之一。根据该校的规定，“所有本科生都在第一学期学习课程一样，他们会立即开始制作电影和动画，确保每个学生都能接触到各种形式的动画。”这也给了BFA的学生们探索的时间，然后再从三个分支选择一个：2D动画、3D动画和定格动画。  

2D动画选项“从角色设计开始，通过动态和序列进行。常见的选择是在纸上或醋酸盐上手绘，使用传统的分层技术，或在2D软件应用程序中创建原始元素。然后在起重机上拍摄，将图纸批量扫描到计算机中，或者在软件应用程序中直接动画化，这些都是常见的制作技术。”  

3D动画选项涵盖了计算机动画的所有方面。在多边形、NURBs和细分曲面的建模中，我们强调了在重细节和动画经济性之间取得平衡的必要性。其他领域包括，字符索具，集建设，动力学，字符动画，粒子，和合成。  

定格动画让学生了解制作定格电影的各个方面。教学内容包括动画制作技术、电枢制作、电枢组制作等。  

硕士：  

电影和动画专业的MFA是一个为期三年的项目，“旨在教育完整的电影人”。学生们将在头两年里“学习艺术、叙事、技术、历史和商业方面的知识”，无论他们选择什么形式，然后在第三年创作一个可以在校内外完成的论文项目。像BFA的学生一样，MFA动画专业的学生将专注于2D、3D或定格动画，“但能够探索其他类型的动画。”  

MFA是一种为学生进入电影行业或“在其他有价值的高等教育项目中教授电影制作”做准备的最终学位。硕士毕业生的主要职业包括导演、纪录片导演、实验艺术家、制片人和视觉效果总监。BFA毕业生的热门职业包括角色动画师、特效动画师、3D建模和角色设计师、艺术导演和实验电影艺术家。  

RIT电影和动画专业的BFA和MFA的毕业生已经在的工作室获得了职位，如迪斯尼动画工作室，电子艺界，梦工厂，蓝天工作室，尼克国际儿童频道，卢卡斯电影，工业光和魔术，派拉蒙，HBO，节奏和色调工作室等等。

 

德保罗院系简介  

德保罗大学成立于1898年，面向来自美国和70多个国家的近22,500名学生。这所学校在芝加哥的10所学院和两个校区提供300个学习项目。计算机和数字媒体学院(CDM)是动画项目的所在地，也是电影艺术学院的所在地。拥有13名全职动画教授，是美国最大的全职动画学院之一。  

项目简介  

动画硕士学位提供了艺术和技术培训的结合，为学生在3D角色动画，传统动画，电脑游戏艺术，或视觉效果的未来做好准备。  

·MA in Animation：提供艺术和技术培训的结合，4个分支：Motion Graphics，Technical Artist， Traditional Animation，3D Animation  

·MFA in Animation：艺术研究生的“最高学位”。专为“以创作原创动画电影和艺术作品为主要职业，是该领域的终极学位”的学生设计的。MA录取完成24学分后可申请转到MFA  

·毕业生就业情况很好，例如梦工厂动画、莱卡工作室、谷歌、暴雪娱乐、磷光工作室、Wargaming、Nickelodeon、Electronic Arts和Synapse Games等。  

·Animation专业的学生可以申请参加动画暑期LA季。这个为期十周的浸入式教学计划的内容包括住在学生宿舍，在历史悠久的工作室上课，以及在知名动画工作室实习。这段经历教会学生如何浏览演播室系统，并帮助他们建立一个专业人脉网络。过去的参与者曾在华纳兄弟，梦工厂动画，索尼工作室，迪斯尼，尼克国际儿童频道，磨坊，吉姆汉森公司，山雀动画，Bix Pix动画等实习。学生还将受益于CDMs与芝加哥最大的游戏开发和动画工作室的关系。  

申请要点：  

·GPA2.5+  

·MFA作品集要求更高，也更多，具体看院校官网  

·成绩单需认证  

·TOEFL80，IELTS6.5  

·可获得有条件录取，条件是：TOEFL55-79，IELTS5.5-6.0  

https://www.cdm.depaul.edu/academics/Pages/MA-in-animation.aspx  

https://www.cdm.depaul.edu/Admission-and-Aid/Pages/MastersDegreeStudents.aspx  

旧金山艺术大学院系简介  

旧金山艺术大学AAU成立于1929年。该动画和视觉特效学院是仅有的一所在工作室制作环境(StudioX)中教学的学院。我们的学生赢得了包括学生奥斯卡奖在内的一些著名奖项。2015年，由StudioX出品的动画短片《翱翔》(Soar)获得了学生学院奖(Student Academy Awards)的金奖，入围2016年奥斯卡奖(Academy Awards)的角逐。

 

项目详解  

MFA in Animation & Visual Effects  

MFA动画和视觉效果硕士的重点发展技能在动画和视觉效果行业的许多专业领域中的任何一个。该项目教育学生动画和视觉效果的各个方面，从构思到后期制作。课程重点包括动画师的表演，角色和环境的透视，论文的故事板，3D建模和动画(Maya)，传统动画，和动画的视觉效果。MFA的学生还将学习一些定向学习课程和专题，以及动画:论文完成、最终作品集准备和实习。  

艺术学院动画专业的毕业生已经在暴雪娱乐、哥伦比亚广播公司互动、迪斯尼互动、梦工厂动画、电子艺界、卢卡斯影业、nbc环球、皮克斯和索尼电脑娱乐美国公司找到了工作。  

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