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时装设计专业在美国
美国大多数时装公司都位于纽约市，而在西海岸，洛杉矶则有相当数量的时装公司。比佛利山庄，尤其是罗迪欧大道，以其时尚设计和购物而闻名全球，迈阿密、芝加哥、达拉斯、特别是旧金山的新兴产业也在迅速发展。纽约时装周是在每年的2月和9月举办，也是全球四大时装周中历史最悠久的。帕森斯设计学院位于纽约市曼哈顿下城的格林威治村附近，被认为是世界时尚学校之一。许多时尚杂志都是在美国出版，并在全球范围内流通。可以说，美国向来走在时尚领域的最前沿。
时装设计课程通常教授学生时尚、设计概念、行业趋势、内容分析、纺织品、面料以及如何使用计算机辅助设计（CAD）来开发时尚概念和服装设计的细节。时装设计课程有助于学生开发作品集，即一系列展示学生设计能力、经验和专业知识的设计。良好的作品集是进入行业大公司的关键，大多数雇主都会根据设计师的作品集来决定聘用与否。
美国只有300多所高等教育机构提供由全国艺术与设计学院协会（NASAD）认可的艺术和设计课程。许多时装设计项目需要申请者在入学前完成艺术和设计的必修课程或者提交展示其艺术和创作能力的小型作品集。时装设计师通常会通过实习、作为学徒或作为助理工作一段时间来进入这个行业。成功的设计师需要具有艺术性和创造性，并且能够细心、熟悉设计技术，与他人进行良好的沟通。
美国时装设计相关院校分析
纽约时装学院
Fashion Institute of Technology
1944年建校，公立大学，目前位于纽约市中心，长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，因此学院在注重学生的创造力的同时还能紧紧的把握商机，同时学生的能力在此得到充分的利用和开发。如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销等等。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。目前它开设的服装设计专业有学士学位和硕士学位授予权。
纽约时装学院的拥有60个学分的时装设计MFA硕士课程是一个为期两年的全日制课程，邀请学生在时尚和设计的基础上开始他们自己的想法和哲学的高度指导的个人旅程。鼓励和支持他们在设计、合身、剪裁、构造、轮廓和重要性方面进行创新，所有这些都具有意图和意义。要求学生在自己的工作中反思，并在协作工作室环境中积极参与，以获得关于他们自己的想法，概念，哲学和意识形态的新观点，并提供反馈和对他们的见解。
从这个课程毕业后，学生们可以获得更高水平的设计流畅性和创造性信心，将来可以在大型、高端设计公司、小型工作室、创业企业、甚至咨询公司等等工作，或继续在MPhil或PhD级学习。
【作品集要求】
作品集是衡量申请者的一个核心内容。要求包括最佳和最近的作品，并且用两个单独的PDF文件呈现。第一个PDF文件要求在网申中提交，并且要求申请者能够表现出论文提案和视觉表示之间的联系。第二个文件要求体现申请者创作的全过程以及作品将如何面对时尚的常见思维。每个PDF不应超过10MB。
【课程设置】
帕森斯设计学院
Parsons the New School for Design
1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约市的校区外，还设有巴黎分校，在多美尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。Tom Ford、Donna Karan、山本耀司，Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。该学校的服装设计专业既发放学士学位，又有硕士学位。
硕士学位称为MA of Fashion Design and Society,语言要求IBT92分以上，是否接受雅思还有待和校方确认，但是官网上只标注了托福成绩的最低标准，学校建议学生提供GRE成绩，所以能提供GRE成绩的学生在申请上肯定更具有优势。
美国帕森斯设计学院与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。每年向世界各地的各大企业输送优秀人才，当中不乏赫赫有名的设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。
【作品集要求】
通过Slideroom上传，提交25到40张图片，要求能够清晰地展示申请者作为设计师的概念和技能。申请者可以提交图片，包括速写本页面（展示深入研究和设计开发工作）、最终插图、技术图纸、各种设计项目的艺术品，纺织、针织品工作、织物用途或服装系列照片，同样也可以提交移动图像，例如演出和时装秀。
所有时装设计和MFA项目的申请者必须由招生官亲自或通过Skype进行面试。所有被选中的受访者都应该提供完整的作品集，包括流程和设计开发工作的证据以及他们的3D工作（即服装）的例子。
【课程设置】
芝加哥艺术学院
School of the Art Institute of Chicago
芝加哥艺术学院简称SAIC，私立学校成立于1866年，是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。这个学校的服装设计专业既能发放学士学位也能发放硕士学位，但是语言要求较高，最低标准IBT100/IELTS7.0，该校也是建议申请者提供GRE成绩，学费也比较高，一年学费将近4万美金。
芝加哥艺术学院服装设计专业全称是Fiber and Material Studies，课程强调在当代艺术语境中生产纺织品和纤维艺术。 学生们学习各种各样的纺织品结构，表面技术和工艺，包括：编织、印花、染色、针织、软雕塑、毡合、针织、钩编、纺纱、拼贴和点缀。工作室采用模拟和数字设备，学生可以参与思考和使用手工流程，同时将数字技术和计算机辅助方法融入到制作过程中。
罗得岛设计学院
Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界界别的设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。在Business Insider世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，服装设计、平面设计、插画、摄影、建筑(Architecture)，室内建筑及景观建筑专业尤为突出。服装设计专业有硕士学位MFA in Textiles，该硕士项目能够提供给学生扎实的技术技能和精湛的设计流程， MFA申请者要求提供个人研究，以及发展个人愿景和对设计的理解。
该硕士项目的重点是用于服装和室内设计应用的织物的编织、针织和印花设计。面向具有纺织背景的人，以及本科课程或专业实践的视觉研究经验，帮助学生拓宽和提高他们的技能，磨练他们的艺术身份，并精通他们的技术和创造潜力。选择的媒介及其背景。该计划还强调绘画和色彩研究以及参加研究生研讨会，作为建立分析和批判性思维技能的手段。MFA项目的第一年侧重于丰富学生的创作背景和扩展他们的技能，包括在设计中使用数字技术。第二年允许更多的个人探索编织、针织或表面设计，最后一个学期的最终结果是论文项目需要工作室工作和写作。
【课程设置】
萨凡纳艺术与设计学院
Savannah College of Art and Design
萨凡纳艺术与设计学院简称SCAD，设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。
萨凡纳艺术与设计学院，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的设计师Kate Aronowitz。SCAD每年举行多场学术讲座，全美著名作家和设计师应邀参加。《辛普森一家》创作者马特·格勒宁、著名设计师Alexandra Wang都是SCAD座上宾。它的服装设计专业硕士学位有MA in Fashion和MFA in Fashion。
【课程设置】
旧金山艺术大学
Academy of Art University
旧金山艺术大学校成立于1929年，办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。目前设有广告设计、动画及视觉效果、建筑、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科，其中以动画和平面设计最为出名。该学校的服装设计专业既能发放学士学位，又能发放硕士学位，本硕都可以发双录取。
这个学校位于旧金山市中心的一栋独楼，规模不算大。基本上常做的艺术类专业在这个学校都能找到，可以说课程种类真的很全，而且还能转学分，能双录且不要求提供GRE成绩，还有春季开学期，所以对于那些想学艺术类专业，且语言条件不太好的学生，无疑申请这个学校的把握性是很大的，还有一点，这个学校的学费不高。旧金山艺术大学关于服装设计方面学位设置比较细，有costume design，fashion design，fashion journalism，fashion marketing，fashion marketing & brand management等等。无论学生的热情是什么，学校都有可能提供相应学位课程。无论是时尚业务感兴趣、设计师、亦或是概念相关，都可以在艺术大学时装学院开始梦想的时尚生涯。
时装设计师就业情况及常见职位
截至2014年5月，美国约有22300名时装设计师。其中约一半在批发和制造业工作，十分之一在公司管理职位，其余从事专业设计和其他相关职业。在2012年至2020年期间，预计在美国就业的时装设计师人数将减少至21600人，这在很大程度上是由于服装制造业工作转移到海外更具竞争力的市场。
以下是采用最多时装设计师的行业细分，包括每个行业的就业人数和工资信息：
下面的地图显示了拥有最多时装设计师的州以及每个州的时装设计师：
下图列出了雇用最多时装设计师的州，以及每个州的平均小时工资，年平均工资和地点：
常见职位有：
时装设计师
时装设计师是指从概念到完成服装系列的开发和生产。虽然少数设计师能够通过工作经验在行业中取得成功，但如今学士学位已经是此职位的最低要求。设计师必须对时装设计理念、缝纫、服装设计和服装结构有深入的了解，并熟悉不同类型的纺织品和行业趋势。大多数设计师都是专家。他们可能专注于女士服装、童装或男士服装。
助理设计师
助手设计师帮助时装设计师开发和生产服装系列的各个方面。典型的职责包括为设计师开发草图，为演出和服装演示准备演示材料，采购面料等。严格来讲助理设计师不需要拥有学士学位，但很多人都有，助理设计师经常努力成为设计师。
模型制作者
模型制作者负责为服装的每个组件制造和组合创建模式和规格。如今，模式制造商经常使用计算机软件，CAD和3D成像来创建模式。通过获得时装设计专业学位或通过技术培训计划，可以在工作中学习模式制作技能。
时尚采购员
许多有抱负的时装设计专业学生和有抱负的设计师最终都转向了时尚商品行业。经销商通常是服装制造业的高级管理人员，负责确定制造商应该生产哪种服装系列，时装或配件。他们计划、研究和确定公司应该追求的流行趋势。时装设计、时装商品、服装生产或营销学士学位通常是此职位的最低要求。许多公司更愿意聘请具有MBA学位的候选人。薪水每年在55,000美元到110,000美元甚至更多。
时尚Buyer
工作主要负责选择要销售的商品，为商品定价以及监控库存。Buyer是预算编制方面的专家。他们经常被给予固定的预算，并告诉他们可能获得最佳回报。买方职位具有竞争力，通常需要数年才能完成。除了学士学位之外，Buyer通常还需要完成由雇主赞助的在职培训并完成学徒培训。
助理Buyer
要成为时尚Buyer，必须先成为助理Buyer。助理Buyer帮助时尚Buyer选择商品，编写和给订单定价，与供应商互动和协商，以及计划和管理预算。大多数助理Buyer都有四年制大学学位。这个职位也具有很强的竞争力，因为它是成为一个成熟Buyer的垫脚石。
商品经理
商品经理也称为分部商品经理（DMM），负责监督商品部门和时尚Buyer。这个职位的年薪从50000美元到15万美元不等，是时尚界最高薪之一。要成为商品经理，申请人必须具有大学学位和5至10年的时尚Buyer经验。商品经理管理供应商关系，开发采购团队，确保一致的质量，并专注于确保客户获得他们期望和付出的价值。
设计总监
设计总监的主要职责是监督所有产品线的颜色、趋势和织物方向。他们还管理设计团队，监督制造流程并支持营销工作。工作职责包括市场分析、趋势分析、预测未来需求，生产支持和建筑结构故事。
时尚总监
时装总监负责熟悉各种市场趋势，并利用这些知识制定有效的营销和品牌战略，以及驾驭市场趋势。时尚总监做了相当多的旅行，并被要求参加巴黎、伦敦、米兰和纽约的行业展览。时尚总监必须能够预测时尚潮流，拥有强大的沟通技巧，并且能够成为设计和色彩方面的专家。他们还制定时尚消息策略和管理购买团队。
视觉营销总监
视觉营销总监职责包括在时装业的零售、批发工作、推广产品、服务和形象宣传。他们开发视觉上吸引人的时装展示，并组织特别活动以提升品牌知名度。他们还监督设计和概念制作，监督创意演示和管理预算。他们必须是色彩和设计方面的专家，能够控制预算并具有高度创造性。
时装编辑
时尚编辑负责监督时尚相关杂志和出版物的内容的创建、开发和展示。他们还负责整合照片拍摄，管理团队，及时了解行业趋势，选择特色，策划摄影和决定发布内容。他们必须具备出色的写作技巧，并具备良好的人际交往能力。
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